您好、欢迎来到现金彩票网!
当前位置:天津时时彩官方投注 > 舒曼 >

这些音乐的“生物”一面是特别重要的

发布时间:2018-05-24 11:45 来源:未知 编辑:admin

  值得指出的是,切尔诺文在《里面…向内》之后创作的很多作品除了继续摸索“内在暗中”和斑斓之外,还在重心上发生了主要的转移--其音乐“表示主义”的一面在逐步消褪,取而代之的是它与更多“生物性”元素的不安关系。对心理方面的关心逐步让位于更“天然”的维度。

  切尔诺文把本人的很多器乐作品比作一个个小生灵,认为它们能够在一段时间内表达出超乎寻常的工具。这些无机的生命体所表达的工具远非日常言语所及,更是超出新音乐的典范法则。它们具有于一个很奇异的生物系统中,只要通过它们的“姿势”以及音乐行为才能加以领会。但与此同时,它们也表现一种奇特的时辰,在这些时辰内,“天然法例”是倒置的,系统和主体都变成了其他的工具。

  正如这里没有清晰确定的音高,在节拍方面也发生无意识的对立。一方面,有着很清晰的节奏的描写,有时还包含合奏。然而,另一方面,俄然的遏制或扭曲却又常常使得这一节拍感变得恍惚不清。跟着节拍的扭曲,微分音的音高也发生变化。在乐谱中,它们以至被称作“喝醉的节拍”。总而言之,这就像对简单模式的许诺问题恰是这些作品的主题。题目也许能够被注释为“飘移”,即不成被驯化之意。恰亚·切尔诺文把《萨哈夫》看成一堆“被寻得的声音物体”。用她颇具隐喻性的话来说,这些“物体”就像是被扔进了一个具有庞大曲柄的绞肉机。那些庞大的、不竭动弹的曲柄将其逐个破坏。齿轮的声音表现了曲柄上下活动时发出的声音。

  有时,当恰亚·切尔诺文为建立、描述她本人的美学目标而借用一些天然科学概念时,这其实是个阐释、赋权的过程,使她作品中那些至关主要的创作策略“显性化”,能够让听者大白她的作品为何如斯充满活力。然而,若是没有任何不成预见的时辰,这音乐中充实成长的身体性与姿势性将变得不成思议。恰是基于此,作曲家持续地卷入对惯性系统或者言语框架的炸裂历程,折射出她穿越鸿沟的典型趋向。

  能够说,恰亚·切尔诺文把表演者和听众都带上了一场听觉的摸索之旅。这一摸索具有“永久”性的特征,需要人同时具有怜悯、警惕、开放的立场。因而,若是一小我喜爱蜿蜒而流的声音以及它们变化着的光度所带来的感动,若是他/她发觉一种出格的复调织体也有可能让位于中缀、标的目的的骤变与消解的形态,那么听她的音乐将绝对是一场出格的体验。

  在很多分歧的层面上,这一组作品都是通过超越任何严苛系统法则、分歧寻常的能量霎时以颇为崇高高贵的体例展开的。譬如,在《种子I》中,中提琴独奏起首以相对简单的拨奏起头音高的反复。跟着微分音的扭曲、节拍性的大幅度扩展,这些反复也旋即以反证的体例得以扩展。很快,通过简单位素/动机的扩展,预料不到的可能性得以开启。现实上,这些元素/动机持续饰演着主要的脚色,那就是成为《种子I》根本材料的一部门。分歧的其他元素也随之而呈现,譬如分手的音高反复和随后的小滑音。

  切尔诺文的音乐往往给人一种印象,即充满着无法驯服的能量,这与弦乐四重奏保守中对于安然平静的追求有很大的分歧。当然,这种“保守”早曾经被贝尔格、巴托克、拉亨曼和费尼霍夫等人打破。舒曼最简单的钢琴曲切尔诺文2008年创作的《阿内亚水晶》系列无疑是这种“新”保守的一部门。它共包罗三首作品,别离是《种子I》《种子II》和《阿尼亚》。前两首是弦乐四重奏,第三首则是前两首弦乐四重奏“微调”后同时吹奏而构成的八重奏。

  若是有人问,这些作品中的音乐言语有什么

锟斤拷锟斤拷锟斤拷QQ微锟斤拷锟斤拷锟斤拷锟斤拷锟斤拷锟斤拷微锟斤拷
关于我们|联系我们|版权声明|网站地图|
Copyright © 2002-2019 现金彩票 版权所有